Kunstudvalget

Formand

Tobias Bøgeskov Eriksen (A)

Næstformand

Søs Bech Sharpe (Kunsten)

Øvrige medlemmer

• Daniel Borup (V)
• Michael Friis Larsen (A)
• Kamilla Marlene Roy Mez, kunstner, samtidskunst, Billedkunstnernes Forbund Nordjylland
• Line Marie Bruun Jespersen, kunstfaglig
• Morten Lykke, kunstner, skulptur, lektor UCN Hjørring
• Anne Møller Christensen, kunstfaglig. Kurator – Skal Contemporary

Sekretær

• Gitte Friis Therkildsen, Kulturafdelingen, telefon: 99 31 41 66

Kunstudvalget er nedsat af Byrådet.

Kunstudvalgets formål er at indkøbe kunstværker for midler, som er afsat af byrådet. Kunstværkerne er fortrinsvis til anlæg ved offentlige bygninger, hvor borgerne kommer ofte, samt til udsmykning af offentlige institutioner. I ganske særlige tilfælde kan der ydes tilskud til udsmykningsopgaver initieret af andre. 

Udvalgets opgaver er blandt andet at:

• indkøbe og fordele billedkunst.
• administrere Aalborg Kommunes kunstsamling.
• rådgive om billedkunstneriske spørgsmål, herunder også udsmykningsopgaver af kommunale bygninger.
• rådgive kommunens stående udvalg, Økonomiudvalg og Byråd.

Se forretningsorden for Kunstudvalget

Se strategi for Kunstudvalget

De Glemte Sager af Andreas Welin

I kunstværket De Glemte Sager ønskede kunstneren Andreas Welin at skabe et værk, som kan starte en samtale mellem børn og voksne - hvor man sammen kan gå på opdagelse i detaljerne.

Værket tager udgangspunkt i børns måde at opleve verden på. De er nysgerrige, umiddelbare og ikke bundet af logik eller regler for, hvad der “passer sammen”.

Andreas lader sig inspirere af, hvordan hans eget barn i vuggestuealderen leger. Hvordan han kombinerer genstande og legetøj på overraskende og utraditionelle måder. Det skaber små fortællinger, som giver mening i barnets egen virkelighed, og som vækker nysgerrighed og sund undren hos voksne.

Kunstprojekt i daginstitutionen Isbjørnen af Pernille Egetoft

Med udgangspunkt i isbjørnen og det arktiske klima har kunstner Pernille Egetoft skabt et kunstværk i børnehøjde, bogstaveligt talt. Et gulvmaleri, der giver inspiration til leg og plads til fordybelse.

Fra gåture med sine egne børn har Pernille Egetoft lagt mærke til, at børn altid kigger ned. De samler på sten, hopper over pinde, søger vandpytterne og finder spor. Det vigtige ved det her værk, er at det bliver lavet til, og oplevet af, børnene.

Derfor har Pernille Egetoft skabt et gulvmaleri i forhallen til daginstitutionen Isbjørnen. Et gulvmaleri, fyldt med finurlige detaljer og med mulighed for at gå på opdagelse.
Børn og voksne møder kunstværket, når de træder ind i forhallen til daginstitutionen. Her kan vuggestuebørnene, fra trappeafsatsen, kigge ned på maleriet, inden de går til venstre ind i vuggestuen.

Børnehavebørnene skal til højre, ned ad trappen og hen over maleriet. Forhallen er en slags mellemrum, der markerer en overgang, forklarer Pernille Egetoft. Fra ude til inde, fra det ene sted til det andet. Mellem institutionerne og mellem hjemme og afsted. Det er dét, der gør rummet så vigtigt.

- Tænk, hvis man kan skabe et rum, hvor forældre lader telefonen blive i lommen, fordi opmærksomheden drages af noget andet? Og hvor børn glemmer den forestående afsked, fordi det bliver vigtigere at opdage detaljer som blev overset sidst?

Børnene får en velkomstgave, når de begynder i institutionen. De små i vuggestuen får en uro med arktiske dyr og børnene i børnehaven får en malebog med arktiske dyr. Begge dele er selvfølgelig lavet af Pernille Egetoft.

Det er for børn, men ikke barnligt af Lisbet Gertz

Lys og lysindfald er en grundlæggende inspiration i kunstneren Lisbet Gertz farvesætning af den nye daginstitution, Bakkeskoven, ligesom kontakten til skoven og den omkringliggende natur.

Lisbet Gertz arbejder i sin farvesætning med at glæde, og indimellem overraske, børnene - samt naturligvis forældre, personale og ledelse. Som kunstnerisk greb, gør hun brug af mange farvenuancer, der sættes sammen på overraskende måder. Nogle steder støder farverne sammen i stærke kontraster, andre steder er der mere subtile farveovergange på spil. De skaber lys- og skyggevirkninger, der giver variation og vekselvirkning mellem stimuli og ro.

I Bakkeskoven kan børn og voksne gå på opdagelse i de ”farvekig”, der opstår imellem rum. Det kan for eksempel være et udsnit af en vægfarve, der bliver indrammet af glasset i en dør.

De fire elementer af Rebekka Borum 

Værket består af installationer i glas og plexiglas, der symboliserer elementerne luft, ild, vand og jord. 

Værkerne inviterer til udforskning og undersøgelse.

Elementet 'Ild' symboliseres ved hjælp af kuber sammensat af orange, gule og røde plexiglasplader. Refleksionerne rundt i gaderoben i vuggestueafdelingen skabes, når lys reflekteres på en særlig type folie med spejleffekt.

Udover at bidrage med sanselighed til rummet, giver værket også børnene mulighed for at reflektere sig selv og deres omgivelser i kuberne grundet foliens spejleffekt.

I forbindelse med kunstinstallationen har Rebekka Borup også lavet en billedbog specielt til Sandgården, hvori hun opfordrer børnene til at udforske 'luft' på forskellige måder for eksempel ved at blæse med sæbebobler, flyve med drage og lignende.

Nordisk harmoni på Svenstrupgård af Christine Just og Maria Ellermann

Grønlands robuste landskaber og Danmarks frodige skove er en grundlæggende inspiration for kunstnerne Christine Just og Maria Ellermann i kunstprojektet 'Nordisk Harmoni' til Svenstrupgårds café.

Inspirationen integreres ved brug af naturlige materialer, subtile mønstre og varme farvetoner for at skabe et indbydende og multifunktionelt caféområde.

Kunstprojektet har til formål at støtte Svenstrupgårds beboeres rehabilitering ved at tilbyde en beroligende samt bæredygtig løsning, som bidrager til trivsel og ro.

Gulvmaleriet er det mest dominerende kunstprodukt i rummet udsmykket med diskrete mønstre inspireret af grønlandske sælskindstegninger og årene fra store danske bøgetræer, blomstertryk og selvopfundne mønstre. Mønstrene har til hensigt, symbolsk, at skabe et rodnet og tilføje en følelse af kultur og historie under fødderne. Mønstrene inviterer brugerne til at reflektere over deres egen rejse, uanset om de er på vej til at komme sig, eller blot søger et øjebliks ro og inspiration.

Body move Together af Signe Rohardt

Signe Rohardt Lunds praksis er præget af et selvbiografisk udgangspunkt og de umiddelbare tiltrækninger, der opstår i mødet med hverdagen. Hun udforsker minder og narrativer, bevægelse og former.

Hendes arbejde er primært skulpturelt og installatorisk. Værket er inspireret af diverse fitnessmaskiner, man bruger til “coretræning”. De rytmiske bevægelser af en kajakroers overkrop, når de tager pagajen op og ned af vandet, fra side til side samt havets bølger.

Expect Nothing, Get Nothing, af Nicolai Risbjerg

Nicolai Risbjergs kunstneriske arbejde kredser om spørgsmål som identitet, kærlighed, maskulinitet og menneskets konstante søgen efter mening og sandheder. Han arbejder med at gøre følelser, poesi og tanker fysiske, konkrete og visuelle. Det kan blandt andet være at vokse op i en konstant følelse af ikke at kunne leve op til samfundets normer, eller noget så abstrakt som forholdet mellem liv, død og kærlighed. Ofte bruger han klassiske symbolsprog og kontraster som virkemidler.

I sit kunstneriske praksis går Nicolai Risbjerg nysgerrigt og legende til værks, da han ønsker et uprætentiøst og legende resultat.
Han går ind for, at kunst skal være i øjenhøjde, mangfoldig og rummende. Kunst er et frirum til refleksion, et afbræk fra en hverdag, og et sted hvor nye tanker kan tænkes, og diskussioner kan tages.

Trophy af Ditte Marie Frost

Ditte Marie Frost udforsker mørket som et element, der fordrer overgangsperioder i livet. Overgange som vi er dømt til at gennemgå, for at kunne udvikle og definere os selv.

Værkerne bevæger sig i eksistensens ambivalens, hvor mørket ses som en del af vores identitetsskabelse.

Frost er optaget af de modsætninger, som mennesket har tillagt symboler og betydning. Hun er optaget af, hvad vi hver især, mener er godt, ondt, frastødende og tiltrækkende. Hun undersøger, hvordan det frastødende kan være tiltrækkende i én bestemt sammenhæng, og hvordan det ondskabsfulde kan være dragende i en anden.

Ditte Marie Frost arbejder med maleriet i bevægelse og hen imod det skulpturelle. Hun sammensætter materialer, som ikke umiddelbart passer sammen, eksempelvis latex og oxideret kobber. Når kobber møder latex, sker der en kemisk reaktion, hvor latexet formørkes, og kobberet delvist mister sin glans. Nedbrydelsen er en central del af værkerne, hvor materialerne udforskes i nye sammenhænge.

Motiverne i hendes værker er abstraktioner taget fra fiktive væsener fra scifi-film, fabeldyr, planter, insekter samt menneske- og dyrekroppe.

Plusbussen gør det muligt at komme nemt og bekvemt fra øst til vest, og markante kunstværker på ruten gør turen til en oplevelse.

Læs mere om kunst langs plusbussens rute

Holdepunkter af Tina Maria Nielsen

”Alle steder rummer en fortælling”
På Plusbussens 22 stoppesteder har billedhugger Tina Maria Nielsen placeret i alt 42 stedsspecifikke elementer.
Elementerne er lokale, historiske eller personlige objekter og afspejler det liv, der leves på og omkring stationerne. Med et stilfærdigt greb skaber kunstneren og kunsten på en gang både sammenhæng, ’uorden’ og identifikation.

Skulpturerne afslører sig først, når de opdages. Placeringerne er hovedsageligt naturlige, som objekterne naturligt ville være placeret i forhold til at være glemt, tabt eller bevidst placeret, men de kan også være mere iscenesatte, som når der sidder en flypropel på et rækværk eller der står en petriskål i en fortovsflise.

Skulpturerne er bronzestøbte objekter i 1:1.

Læs mere om værket Holdepunkter og se historien bag alle værkerne

City Quilt af Bank & Rau

Vestbyen Station fremstår i dag som et dynamisk kryds dannet af en jernbanebro og Kastetvej, der skærer sig skråt ind under broen.
Broen fra 1937 er udført i rå beton.

Til stationen har Bank & Rau skabt et stedsspecifikt kunstværk, City Quilt, der understøtter bydelens identitet og skaber atmosfære. Motiverne er fra Vestbyen. Bydelen har en rig historie, med mange interessenter og aktører i spil, og bølgerne går til tider højt.

City Quilt er et kæmpe mosaiktæppe, der åbenbarer og visualiserer bydelen gennem udvalgte fotografiske segmenter og detaljer i et taktilt og legende billedsprog. De fotografiske billeder er printet på Teknostonefliser i 5 nuancer.

Tanken med værket er at skabe et særegent opholds-/venterum under jernbanen, der ellers fremstod dunkelt og forladt, men nu indbyder til ophold og pause i den urolige bydel.

Beboerne af Lea Gulditte Hestelund

Til Gigantium Stationsplads har kunstner Lea Gulditte Hestelund skabt installationen Beboerne. Skulpturerne udspringer af overvejelser omkring Gigantiums mange besøgendes kroppe og deres forskelligheder i både størrelse og bevægelighed.

Beboerne er skabt i gummi i forskellige farver, og er lavet til at blive berørt, siddet på, klatret og kravlet i. Skulpturerne er en blanding af lige dele krop og møbel. Intentionen er, at de udstråler noget åbent og imødekommende, at de overrasker og opfordrer de mange, der haster forbi til at tage del i livet på platformen, også dem, som har brug for en pause eller et lille hvil.

Beboerne er samlet i grupper og klynger, eller placeret lidt mere afsides. De er i familie, men de er også forskellige, både i deres fysiske fremtoning og i deres personlighed. Hver især performer de bevægelse. Det ligner, at de selv netop har sat sig eller er på vej et nyt sted hen.

Finansiering

Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond og Aalborg Kommunes Kunstudvalg har i samarbejde realiseret de 3 store og betydningsfulde kunstprojekter af kunstnerne Tina Maria Nielsen, Bank & Rau og Lea Gulditte Hestelund. 

Genstartskunsten er nu skudt i gang og består i alt i 13 kunstneriske nedslag i bybilledet.

Stuck 1, 2, 3 af Alberte H. Westergaard

En vandring, en stillestående stok. En stillestående vandring, en by i forandring. Projektet tager udgangspunkt i udformningen af offentlig beskyttelse og udsmykning. Værkerne er skulpturer udført i beton, der reflekterer over (mis)forholdet mellem dekoration og funktion, med referencer til bygningskonstruktion og udsmykning. De er et forsøg på at dekorere og beskytte noget på samme tid. Noget der både er pynt og panser, et fortabt hegn, en let dans om et tungt emne. Ambiguite en i at afskrække.

The Chthonic Ones af Nanna Lysholt Hansen

Skulpturen The Chthonic Ones er del af et større projekt, hvor Nanna bruger cyborg-moderen, som en figur til at tænke igennem for at foreslå mere omsorgsfulde, bevidste, politiske måder at være i verden på med det mål at kunne nærme os mere bæredygtige fremtider. Skulpturen laves ud fra 3d printede modeller af klitoris, et organ som først i 2005 blev endeligt kortlagt gennem 3D skanningsteknologi. Gennem spredning af 3d print filer på internettet har teknologien skabt grobund for en slags aktivisme og undervisning i kvindens seksualitet. 

Facade af Thomas Plauborg og Josephine Boesen

Samtidskunst på, i og om, Fjordbyens offentlige rum.  
Fjordbyen er kendt for sine skæve huse, ”alternative” beboere og en livsstil der trækker nysgerrige til på godt og ondt. Byen i byen er kommet til at repræsentere en andethed i det ellers mondæne, nybyggede Aalborg.

Mange går eftermiddagstur med hunden i de tætte gader, eller tager familien med til et gruppefoto foran et af de finurlige hjem ved fjorden.